Третье упражнение

Овладение рисунком фигуры человека невозможно без знания пластической анатомии. Причем нужно иметь в виду, что одних только теоретических знаний будет недостаточно. Нужно полученные знания применять в практике обучения рисунку. И как бы ни были хороши учебники и учебные пособия по анатомии, они не могут дать художнику полностью того, что ему нужно для практической работы.
Изучение пластической анатомии должно быть нераздельно связано с наблюдением и изучением живой натуры. Безусловно, полезно делать зарисовки с препаратов, муляжей, анатомических рисунков, гипсовых анатомических фигур и их частей, но всего этого все же будет недостаточно без обращения к живой фигуре человека, без наблюдения и изучения ее и в спокойном состоянии и в движении. Анатомическому рисунку придется уделить необходимое время в вашей работе и проделать целый ряд соответствующих упражнений. Для начала рекомендуем «выучить наизусть» скелет, выучить графически, то есть уметь увидеть и нарисовать его внутри фигуры. Скелет является остовом фигуры и имеет первостепенное значение в определении пропорций, движения. На нем находятся места, не изменяющиеся при движении, места, которые могут служить основными точками, отправными ориентирами при построении фигуры.
Об этом придется говорить дальше. А пока сделайте три рисунка с поставленной фигуры спереди, сбоку и сзади так, как делали в двух предыдущих упражнениях, и врисуйте в них по памяти скелет (мл. За, б, в). Если в вашем распоряжении имеется настоящий скелет (или даже искусственный из пластмассы), можно обратиться к нему за выявлением того, что некрепко удержалось в памяти.
Такого рода рисунков можно сделать и несколько, изображая самые разнообразные позы натурщика. Это поможет вам, каждый раз приступая к рисунку фигуры, чувствовать внутри нее скелет, яснее ощущать те места, где проступают те или иные части костяка. Вы по-разному будете относиться и к моделировке различных форм фигуры человека.
Для изучения формы мышц будет полезно порисовать, например, учебную анатомическую фигуру, созданную французским скульптором Гудоном, в трех поворотах, не превращая эти рисунки в самоцель, а используя их как подсобный материал при рисовании живой модели.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЕДЕНИЯ РИСУНКА

Модель выбрана и поставлена, соответствующим образом освещена, вы ее как следует рассмотрели, запечатлели в своем воображении, мысленно как бы нарисовали, проделали ряд упражнений, то есть обогатились некоторыми знаниями, необходимыми художнику, начинающему рисовать фигуру человека.
Теперь ее нужно нарисовать, и нарисовать основательно, то есть довести ваш рисунок до закон-
ченности, передав сходство со стоящей перед вами моделью, ее движение, пропорции, форму и характер. Задача серьезная, очень многое придется преодолеть в рисунке такого сложного объекта, как фигура человека. Можно растеряться, что нередко и случается, особенно у начинающих. Здесь, как и во всяком деле, требуется порядок, последовательность в работе над рисунком. Последовательность эта диктуется основной установкой в отношении рисунка, определяющей и характер восприятия натуры, и применение необходимых знаний о ней, и умение вести рисунок от начала до конца. Суть ее — от общего к частному, потом опять к общему, то есть от первоначального общего к передаче деталей и затем опять к общему, но уже включающему в себя детали и обогащенному ими.
С чего же начать наш рисунок?
3. Третье подготовительное упражнение: а — вид спереди; б — вид сбоку; в — вид сзади

Прежде всего нужно позаботиться о в компоновке фигуры в лист бумаги, взятый вами для рисунка. Затем следует определить масштаб фигуры, ее верхнюю и нижнюю точки, и, не выходя из взятого размера, наметить все части фигуры. Это очень важный момент: вы приучитесь таким образом постоянно связывать масштаб рисунка с форматом бумаги или холста.
После того как вы задали размер и определили расположение фигуры, нужно ее поставить. «Первое начало рисунка фигуры есть постановка»,— учил П. П. Чистяков*. Фигура не должна казаться падающей. Для этого обратите внимание на положение следков по отношению к плоскости пола или подиума и положение их по отношению ко всей массе фигуры. Если следки будут помечены неверно, то и всю фигуру невозможно нарисовать правильно: ноги будут казаться одна короче другой. Такая допущенная и не исправленная с самого начала ошибка потребует капитальной переделки всего рисунка. Поэтому положение следков нужно определить на самой первоначальной стадии рисунка и непременно в их перспективном сокращении.

В первой стадии вашего рисунка (ил. 4) попытайтесь поставить фигуру, определить ее высоту, пропорции, расположение. Легким прикосновением карандаша покажите общую массу фигуры, причем она отнюдь не должна иметь вид мягкой .куклы. Зная костяк, уже в самом начале рисунка находите членения фигуры, пользуясь ее опорными точками. Это даст возможность видеть пропорции и одновременно почувствовать связь форм, соответствие их основному движению модели. Опорные точки располагаются на фигуре следующим образом: яремная ямка (сзади — седьмой шейный позвонок), лобковое соединение, верхние края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки). Длину шеи можно отметить парными точками, лежащими на оси ушных раковин. В построении головы правильнее всего руководствоваться линией сечения, точнее — плоскостью, проходящей через стреловидный шов теменных костей.
Пропорции бедра и голени находим, отмечая большие вертела бедренных костей, коленные чашки, лодыжки, внутренние и наружные, пяточную кость и концы пальцев.
Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев.
Опорных точек можно было бы указать и больше, но на первых порах можно для охвата фигуры в целом ограничиться и этими (ил. 8).
Намечая общую массу фигуры, нужно показать и главную линию построения, а для точного определения следка опорной ноги — линию центра тяжести, взяв ее по отвесу от яремной ямки (как это сделать, вы уже знаете). Особенно хотелось бы подчеркнуть, что в первой стадии рисунка, когда намечается общая масса всей фигуры, нужно во что бы то ни стало воспитать в себе умение видеть фигуру цельно, то есть, прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом. Когда будете смотреть на натуру, не упирайтесь в одно место, а ведите взгляд снизу вверх и сверху вниз, впитывая в себя всю фигуру.

Если на первых порах такой способ покажется трудным, то с целью уяснения его попрактикуйтесь на более простом объекте. Попробуйте проделать такой опыт. На бумаге, прикрепленной к стене, начертите углем круг диаметром не менее полутора метров и в центре его поместите ясно видимую точку. Находясь от круга на таком расстоянии, с которого он хорошо, целиком охватывается взглядом, попытайтесь видеть круг, а точки в центре не видеть; потом, глядя на точку в центре, выключите из поля зрения линию окружности. Затем смотрите на точку в центре, но постарайтесь одновременно видеть и всю линию окружности — весь круг. Проделайте этот опыт несколько раз, до тех пор, пока не научитесь управлять своим зрением. Тогда поймете, как можно, смотря на деталь и рисуя ее, видеть в то же время и всю фигуру. Возьмите за правило все парные части намечать одновременно, определяя их величины, расстояния и направления. И с самого начала рисунка воспринимайте натуру как форму, имеющую три измерения и находящуюся в пространстве. Нужно помнить, что линия и пятно (когда вы перейдете к тушевке) суть лишь средства передачи живой формы. В начальной стадии рисунка вы, не выходя из заданного размера, наметили общую массу фигуры, нашли место следков, поставили фигуру и, руководствуясь точками, наметили ее пропорции.
После этого непременно внимательно проверьте сделанное. Теперь есть возможность сравнить возникшее на бумаге с натурой. Итак, взгляд на натуру, потом на рисунок. Смотрите критически,
строго, как будто проверяете не свой, а чужой рисунок.
Особенно внимательно проверьте постановку фигуры и, пока не поздно, именно сейчас внесите необходимые изменения.
А затем можно вести рисунок дальше (ил. 5). Начинайте уточнять пропорции, ориентируясь на опорные точки костяка. На этой стадии к этим точкам можно прибавить еще несколько точек: соски.
пупок, складки живота и при рисунке фигуры со спины ягодичные мышцы. Уточняя пропорции, можно воспользоваться античным каноном или каноном Микеланджело, учитывая, конечно, отклонения от него у вашего натурщика.

Античный канон предусматривает деление фигуры на 8 частей: 1 — голова; 2 — от подбородка до линии сосков; 3 — от сосков до пупка; 4 — от пупка до лобкового соединения; 5 — от лобкового соединения до середины бедра; 6 — от середины бедра до нижней части колена; 7 — от нижней части колена до нижней части икроножной мышцы; 8 — от нижней части икроножной мышцы до подошвы (ил. 9).
За единицу измерения фигуры взята в данном случае высота головы, укладывающаяся по высоте фигуры восемь раз, причем на уровне лобкового соединения мужская фигура делится на две почти равные части. Как видите, некоторые места деления фигуры совпадают с опорными точками ее построения.
Здесь уместно будет сказать о возможности точной проверки пропорций, но только как о методе контроля, так как развивать глаз необходимо во что бы то ни стало. Если скульпторы во время лепки фигуры обычно измеряют пропорции циркулем, подойдя к натурщику, то рисующий может воспользоваться так называемым натуральным масшабом. Держа в вытянутой руке карандаш, отметьте высоту фигуры и ее частей и точно отложите их на полях рисунка или на отдельном листе бумаги. В результате будут намечены пропорции всей фигуры «в натуральную величину», то есть так, как они видны с вашего места. Эти величины будут меньше намеченных размеров фигуры в вашем рисунке (если вы находитесь от модели на расстоянии не меньше чем два-три ее роста). Увеличив соответствующим образом натуральный масштаб применительно к размеру вашего рисунка, можно точно проверить пропорции. Но, поскольку этот способ будет иметь механический характер, пользоваться им можно только с целью проверки того, что в первую очередь и всегда должно быть сделано на глаз.
Ведя рисунок дальше, переходите постепенно к частям фигуры и начинайте рисовать детали, не забывая все части относить к общему. Здесь вам придется встретиться с одним явлением, которое может оказаться своеобразным тормозом, задержкой в работе. Возможно, что после определения общего облика фигуры вами овладеет робость, или удовлетворение сделанным, или сознательное нежелание разрушить то общее, что наметилось в рисунке в характерной для первоначального наброска свежести. Возникает как бы порог, но переступить его непременно нужно. Задерживаться на рисовании общего, задерживаться искусственно никоим образом нельзя. Нужно помнить, что если общее диктует величину и расположение детали, то равно и деталь помогает уточнить общее. Тут и то и другое тесно между собой связаны.
«Частное вечно подлежит общему; общее вечно должно сообразовываться с частным», — говорил Гёте.