Не бойтесь переходить к деталям. Не страшно, если в рисунке на какое-то время утратится полученное вами общее, появится пестрота. Это естественно, это, если можно так выразиться, болезнь роста, и она пройдет по мере приобретения опыта, в данном случае — в рисунке фигуры. Потом вы научитесь и обобщать, было бы что обобщать.
«Общее одно, — по выражению П. П. Чистякова, — многому не научит, общее — дело мастера. Ученик должен разработкой заниматься»*.
В дальнейшей разработке рисунка, уточняя формы фигуры от больших до малых, нужно обратить особое внимание на оси различных частей фигуры.
Для примера возьмем опорную ногу натурщика. Общее ее направление от вертела до подошвы следка будет такое, как на ил. 10. Но это направление не будет общей осью для всех частей ноги. Всмотритесь внимательнее, и тогда увидите, что оси частей ноги хотя и будут связаны с общим ее направлением, но сохранят свойственное каждой части свое положение. Бедро имеет свою ось, своя ось будет и у колена, и у голени, и у ступни своя ось, и у каждого пальца: И так будет у всех частей фигуры. Передать это разнообразие осей и направлений в пределах единства общего — значит еще более приблизиться в рисунке к передаче живой формы.
И в этой стадии работы ведите рисунок легкими линиями, не допуская нажима и черноты. Это обеспечит возможность видеть ошибки и легче их исправлять.
В общем ходе работы над рисунком фигуры встает очень серьезный вопрос о тушевке, о моделировке формы средствами пятна или, как говорят, средствами тона.
Правда, рисунок, в том числе и рисунок фигуры, может быть выполнен одними линиями без тушевки, и в руках опытного и талантливого мастера рельеф фигуры будет выражен и линией. Таких рисунков мы знаем много, любуемся их свежестью и легкостью выполнения. Но ведь это рисунки мастеров, много и постоянно штудировавших натуру, прошедших «муштру», школу рисования, изучивших форму, в результате чего только
и возможна такая вот как бы легкая передача фигуры в рисунке скупыми линиями. Не нужно забывать, что эта выразительная линия в рисунках мастеров могла появиться лишь в результате верно увиденной, изученной и понятой формы, творческого обобщения ее, свойственного индивидуальному характеру каждого дарования. Иногда мы узнаем и способ выполнения таких рисунков. Имеются достоверные сведения, что В. А. Серов для рисунков к басням И. А. Крылова делал очень детальные, подробно отработанные рисунки животных с натуры, а затем, перенося их с помощью кальки на новые листы, отбрасывал лишнее, достигая таким образом подкупающей выразительности предельно минимальными средствами.

Но на первых порах учебного рисунка решение такой задачи будет преждевременно и непосильно. Поэтому изучайте и передавайте форму средствами и линий и тушевки. Но при этом нужно заметить, что тушевка неотделима от линии в рисунке.
Нельзя изготовить сначала законченный контур, а потом его растушевать. Как только определятся в вашем рисунке постановка, пропорции и построение фигуры, начинайте попутно вводить тушевку — пусть линии и тон объединятся вместе и поведут рисунок по пути приближения к передаче живой формы и характера модели. Но свет, полутон, тень и рефлекс, которые видим в натуре, не бесформенные пятна — они неразрывно связаны с планами, гранями формы. Поэтому, прокладывая их и тушуя, нужно, если так можно сказать, тушевкой рисовать, то есть лепить форму, как бы чеканя ее. Подобный прием, преследующий цель воспитания объемного видения, заставит смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.
При переходе к моделировке формы обычно встречаешься у учащихся и начинающих с двумя ошибочными положениями.
Во-первых, рисуя на плоскости листа, забывают о необходимости эту плоскость как бы разрушить и нарисовать фигуру в пространстве. В результате получается, будто это барельеф фигуры, приклеенной к поверхности листа, и в глубь листа формы фигуры не продолжаются. Происходит это потому, что, не воспитав в себе объемного видения (о важности которого неоднократно уже говорилось), учащийся срисовывает, переносит на бумагу видимые пятна света, полутона и тени в пределах плоскости. В результате фигура «прилипает» к бумаге. Дело здесь не в том, что неверно могут быть взяты отношения света, полутона и тени. Основная ошибка заключается, как сказано выше, в неумении правильно представлять себе форму в пространстве и связывать эту форму с фоном на самом рисунке. Вторая серьезная ошибка заключается в том, что, моделируя формы фигуры, учащийся, недостаточно изучив их, придает им излишне закругленный вид. Форма получается как бы выточенной на токарном станке, и фигура становится похожей на деревянного болванчика.
Поэтому, моделируя форму, рассматривая ее внимательно и подкрепляя эту работу знанием анатомии, смотрите и помечайте в рисунке планы модели, обращенные к вам под различными углами (по отношению к вашей точке зрения).
Ребра этих планов — граней формы — нужно отмечать, не теряя их из виду в течение всего времени работы над рисунком, вплоть до его окончания.
Когда мы говорим, что все формы фигуры можно свести к формам простейшим, это не значит, что голову нужно моделировать, как шар, руку, как цилиндр и так далее. Голова имеет определенные грани, обусловленные ее строением (это вы уже знаете), также и рука и любая другая часть фигуры. Это грани смягченные, но все же грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Если вы представите ту или иную часть фигуры, скажем, руку или ногу в поперечном ее сечении, то «граненость» их будет совершенно очевидна.
Допустим, вы помечаете торс фигуры и постепенно уточняете его моделировку. На первый взгляд, вроде как бы у торса нет никаких граней, но начните обходить фигуру, и вы увидите, что часть торса будет принадлежать переднему фасаду, другая часть образует боковую поверхность, какая-то часть принадлежит заднему плану фигуры и так далее. И где-то ведь будут границы этих переходов, как бы ребра граней торса, обращенных в различные стороны.
Значит, рисуя торс с определенного места, нужно эти планы — грани сразу и намечать, начиная с больших, основных, и при детальной моделировке не терять их из виду.
На одном рисунке Дюрера, сделанном, несомненно, с пояснительной целью, мы видим, что торс в верхней его части как бы заключен в контуры «ящика» с четким обозначением его граней (ил. II).
Посмотрите внимательно на пальцы руки, и вам будет ясно, что каждый палец имеет грани, иногда смягченные, неясно выраженные, но все же грани, и моделировать пальцы как цилиндрики будет неграмотно.
И так — каждая форма от большой до маленькой.
Увидеть грани формы, планы ее — это и есть, в сущности, видеть форму, объем, а линия «окра-ения» будет не чем иным, как сильно сократившейся гранью формы.
Если передана граненость формы, нарисованы ее планы, ваш рисунок в какой-то период будет выглядеть несколько угловатым (ил. 6). Потом, от рисунка к рисунку, вы найдете меру этой угловатости, разные степени ее в передаче различных форм, научитесь видеть и передавать разнообразие форм, обогащающих то общее, сохранить которое нужно при окончании рисунка.
Продвигая работу по пути дальнейшего уточнения рисунка и детальной отработки формы, нужно взять за правило постоянную проверку рисунка целиком и во все моменты его выполнения. Нельзя думать, что, проделав тот или иной этап, можно считать его законченным, верно решенным и к уточнению его не возвращаться.
Постановка фигуры, определившаяся в самом начале, должна проверяться до конца рисунка; точно так же и пропорции и движение фигуры и так далее. Работа над деталями, над подробной характеристикой формы немыслима без связи их с фигурой в целом и должна способствовать более верной передаче именно цельного, общего во всей фигуре: в поставленной позе, ее движении, ее характере. Поэтому замеченные ошибки необходимо исправлять в процессе всей работы над рисунком. Задача заключается не в том, чтобы «изготовить» рисунок, а в том, чтобы путем постоянного сравнения, сделанного с натурой, научиться видеть ошибки и уметь их исправлять, приобретая таким образом возможность двигаться дальше и от рисунка к рисунку совершенствовать свое мастерство.
Приближаясь к окончанию рисунка, нужно будет с особенной внимательностью отнестись к моменту передачи общего, обогащенного целым рядом подробностей, характерных для фигуры человека, то есть ваш рисунок как бы вступает в последнюю стадию, и этой стадией будет то необходимое обобщение, которое предполагает естественную гармонию, художественную согласованность всех частностей в рисунке фигуры так, как это есть в самой натуре (ил. 7).
Скажем, в вашем рисунке появились планы света, полутона, тени, рефлексы, которыми вы лепите форму. Возможно, и, пожалуй, наверняка, появились пестрота, дробность формы, и это у вас вызывает чувство беспокойства. К примеру: вы моделируете торс фигуры, передали грудные мышцы, нарисовали впадины на местах окончания грудной клетки, пометили проступающие ребра, мышцы живота. Вы очень старались внимательно это передать и каждую из этих деталей сопоставляли с общим, а вышло пестро. Но в натуре нет этой пестроты, все на месте. Тут нужно, отойдя от рисунка, быстро переводить взгляд с рисунка на модель, потом с модели на рисунок.
И увидите: где-то в рисунке недобрали, где-то перехватили, а может быть, какие-то места выскакивают из рисунка, какие-то, наоборот, провалились — значит, следует проверить, не нарушилась ли форма торса.

На это необходимо обратить внимание и замеченную пестроту устранить: нужно что-то усилить, кое-что ослабить или исправить величину и направление планов некоторых форм.
Итак, нужно просмотреть весь рисунок. Проверка поможет в передаче общего тона рисунка, в его тональном масштабе (в данном случае тональный масштаб берется по отношению к условному фону листа белой бумаги).
Заканчивая рисунок, стараясь не упустить из виду передачу цельности фигуры, нужно помнить о связи форм, их подчинении основному движению фигуры в данной постановке.
О подчинении деталей фигуры ее основному движению будет подробно сказано в следующем разделе. Но мы считаем необходимым уже сейчас обратить внимание на этот важный момент, поскольку его обязательно надо учитывать и при передаче фигуры в любой, даже самой простой позе.
Вполне возможно, что некоторые из частей фигуры будут выглядеть на рисунке как бы изолированно, от вашего взгляда может ускользнуть связь их между собой, нарушится внутренний ритм, ощутимый в движении живой фигуры. Ведь в фигуре человека при разнообразии частей все проникнуто единством, а у нас в рисунке может оказаться разнообразие, но без единства.