Значит, в какой-то момент было потеряно чувство общего. И это вполне естественно на первых порах обучения, так как необходимо много поработать, порисовать, а самое главное — при этом все время следить за собой, контролировать себя в течение всего выполнения рисунка, чтобы и детали были отработаны, и вместе с тем не разрушено общее.
Ошибки в этом отношении должны быть немедленно исправлены, а в особенности при окончании рисунка, когда встанет вопрос о рисунке обобщенном, гармоничном.
Тогда нужно строго, без жалости к своей работе сравнить рисунок с натурой и, не смазывая никакие подробности, включить их в общий ритм движения фигуры человека.
В период завершения рисунка, когда рисунок как бы собирается в единое целое, нужно обратить внимание на возможность более точного выражения формы фигуры. Это относится к рисованию любых объектов, и лучше, если понимание того, о чем пойдет речь, уже усвоено на более простых предметах. И опять это связано со способом смотрения на натуру. Вы уже знаете, что фигура воспринимается как объем в пространстве и внешний контур ее образуется в результате сокращения граней формы. Следовательно, рассматривая фигуру как совокупность различных форм, мы видим не линии, а формы, находящиеся на разном от нас удалении, как бы входящие одна в другую. Обусловлено это анатомическим строением фигуры и положением ее по отношению к точке зрения рисующего. Поэтому, приближаясь в рисунке к уточнению внешнего контура на основе проработки формы, обратите внимание, как одна форма входит в другую, какая-то форма к нам ближе, следующая дальше, некоторые повернулись так, другие иначе — все живет, переливается, и мы ощущаем красоту пластики живого организма. Во всяком случае, должны ощущать. Нужно научиться видеть это и, подкрепляя виденное, по выражению А. А. Иванова, «путными к тому знаниями анатомии», уметь передавать в рисунке. Тогда в вашем рисунке, конечно, не сразу появится правильное понимание внешнего контура, он станет живым, где-то почти незаметным, где-то более четким, контур не будет безразлично одинаковой линией, обводящей границы формы.
В стремлении приблизиться к передаче в рисунке единства нужно обратить внимание на следующее: обычно учащийся, решая задачу подробной моделировки форм, упускает из виду, что различные по величине и значению формы и моделироваться должны различно. У начинающих есть тенденции одинаково внимательно все разглядеть и одинаково тщательно все передать. Между тем главное — особенности и контраст различных форм. Например, бедро не может быть моделировано так, как коленный сустав, ступня должна быть отработана иначе, чем голень; бедро, как большая форма, потребует более свободной, широкой лепки; ступня, как форма с целым рядом мелких детальных членений, должна прорабатываться более сухо, мелкими планами.
Разнообразие моделировки различных по характеру своего устройства форм, при сохранении единства целого, также будет способствовать появлению в рисунке жизненных и правдивых черт живой натуры. П. П. Чистяков, обращая внимание своих учеников на необходимость разнообразия в трактовке форм, говорил: «Посмотришь у Рубенса, коленка сделана, а бедро размазано — нога живая. Правдиво»*.
Весь ход работы над рисунком фигуры, как обнаженной, так и одетой, — постановка, определение пропорций, построение, моделировка формы и прочее — отнюдь не означает, что в рисунке должна отсутствовать забота о передаче характера модели и ее сходства. Нельзя рисовать какую-то фигуру вообще. Перед нами каждый раз живой человек с присущими именно ему, и только ему характерными особенностями, о чем уже и говорилось ранее. Поэтому стремление передать в рисунке сходство с моделью, передать характерные особенности именно этой модели должны быть заботой рисующих от начала до конца. Заканчивая рисунок, непременно нужно поглядеть, не утерялось ли это сходство, не получилась ли на рисунке какая-то фигура вообще, проверить, что же послужило причиной потери сходства, почему утратились черты характера человека. И, если возможно что-то поправить, это нужно сделать.
Такая оговорка — «если возможно» — приводится потому, что решить одинаково успешно целый ряд задач в одном рисунке на первых порах будет затруднительно, а для начинающего рисовать фигуру, пожалуй, и очень трудно. Поэтому, будете ли вы работать в группе или в одиночку, составьте определенную программу, курс рисования с последовательностью постановок, с включением в него ряда как бы вспомогательных, краткосрочных рисунков, которые помогут укрепиться в понимании и умении решать определенные задачи, связанные с рисунком всей фигуры.
Так, например, ряд краткосрочных рисунков можно посвятить постановке фигуры, то есть упор сделать на передачу постановки. Также можно сделать ряд рисунков, чтобы попрактиковаться в передаче пропорций и так далее. Такого рода вспомогательные рисунки, в которых внимание сосредоточивается на определенных моментах, на отдельных слагаемых из общей суммы задач рисунка фигуры в целом, окажут существенную помощь в ведении рисунка длительного, куда и будет перенесен опыт, полученный во вспомогательных заданиях. Разумеется, эти упражнения должны идти параллельно длительным штудиям натуры.
Очень важно, чтобы занятия рисунком проводились систематически, лучше всего ежедневно. И как было бы хорошо, если бы постоянное желание рисовать с натуры сопровождало всю жизнь художника, какую бы область изобразительного искусства он себе ни избрал.
Составляя для себя программу по рисунку, разбейте ее на несколько разделов, в которые внесите уже более подробное перечисление постановок. Большими разделами в программе по рисунку фигуры могут быть стоящая фигура, фигура в сильном движении, сидящая фигура, фигура в ракурсе, группа из двух фигур.
В каждый из таких разделов можно включить несколько постановок. Скажем, в разделе «Стоящая фигура» первой постановкой будет фигура в классической позе с упором на одну ногу. Следующую постановку можно усложнить, введя дополнительную точку опоры, затем поставить модель в несложном движении и так далее. Так нужно разнообразить постановки в каждом разделе программы при том непременном условии, что позы будут естественными, пластичными, о чем уже говорилось выше и что хотелось бы особенно подчеркнуть.
Различными могут быть и фоны постановок; если в первых упражнениях лучше пользоваться светлым нейтральным фоном, то в следующих постановках фон можно взять по отношению к фигуре более темным; интересно использовать и драпировку и, наконец, поставить модель в пространстве на фоне комнаты.
При всем разнообразии постановок нужно помнить, что главным здесь будет фигура человека, на ней и нужно сосредоточить все внимание, ее и выделить всеми имеющимися в вашем распоряжении средствами: освещением, драпировками, фоном.
Можно привести большое число учебных постановок различных времен и школ, рисунков, разнообразных по характеру и задачам. Многие из них опубликованы в соответствующих изданиях. Часть учебных рисунков, выполненных художниками, ставшими впоследствии выдающимися, находится в экспозициях картинных галерей и музеев.
После рисунка с натурщика в простой классической позе с упором на одну ногу можно несколько усложнить постановку примерно так, как это видно на рисунке А. А. Иванова, где фигура дана с небольшим разворотом торса (ил. 12). На рисунке А. П. Лосенко обе руки натурщика лежат на подставке, всю тяжесть торса держит одна нога (ил. 15).
Рисунок А. А. Иванова «Обнаженная девочка-натурщица» (ил. 14) пример как будто простой, но вместе с тем и сложной задачи: передать неуклюжесть несформировавшейся еще фигуры, по-детски стеснительно вставшей около подставки, почувствовать и выразить трогательную прелесть маленькой натурщицы. Это трудно, и по силам лишь опытному, основательно овладевшему рисунком художнику.

Приемы исполнения этих рисунков различны. А. А. Иванов моделирует формы штрихами; у А. П. Лосенко же — скупая, но энергичная лепка.
По-разному решается и связь фигуры с фоном. На рисунке А. А. Иванова «Молодой натурщик с палкой в протянутой правой руке» фон темный (ил. 12), как и на рисунке И. К. Макарова (ил. 13), у А. П. Лосенко фон тронут лишь местами (ил. 15), в рисунке «Обнаженная девочка-натурщица» А. А. Иванова фигура «привязана» к фону бумаги (ил. 14).