РИСУНОК НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ

Для такого рода рисунков обычно употребляется бумага, окрашенная в мягкие светлые тона: светло-серые, желтоватые, спокойно-розоватые, светло-коричневые, синеватые. Такую бумагу нетрудно приготовить и самому. Очень красивую окраску можно получить при помощи настоя табака, чая, кофе. Для этого раствор нужной крепости наносится на белую бумагу мягким флейцем, тампоном из мягкой материи или из гигроскопической ваты. Хорошо окрасить бумагу акварельными красками, составив тот или иной оттенок. Вполне пригодны и красители, употребляющиеся для окраски тканей. В данном случае раствором красителя можно прокрасить листы бумаги в подходящем сосуде, как и акварельными красками, окрасить только поверхность листа. Нужно предупредить, что акварельная краска легко снимается резинкой, что необходимо учитывать, исправляя рисунок. Этот как бы недостаток в опытных руках может превратиться в достоинство при отметке самых светлых мест рисунка. Вместо мелка или белил на бумаге, окрашенной акварельной краской, света могут быть просто выбраны резинкой.
Главный смысл рисования по тонированной бумаге состоит в том, что цвет ее держит здесь основной полутон модели. Это особенно важно в воспитании глаза живописца, ибо, по определению Э. Делакруа, «окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать»*.

Рассматривая многочисленные рисунки художников, исполненные на тонированной бумаге, мы видим, что цвет бумаги бережно сохранялся на всех местах полутонов, способствуя передаче впечатления цельности модели (ил. 40, 41). Более темные места и тени наносились экономно, а самые светлые места (свет, блик) отмечались мелком или белилами. Если вы, взяв тонированную бумагу, не будете учитывать главных ее возможностей и забьете карандашом или углем ее цвет во всех мес-
тах рисунка, рисование на цветной бумаге будет бессмысленным и ненужным.

ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК

О значении тона в рисунке и о тональном масштабе было подробно сказано в первом выпуске настоящего издания. К сказанному можно добавит!., что так называемый тональный рисунок, как и рисунок на тонированной бумаге, является как бы переходом к живописному этюду, подготовкой глаза к живописному видению натуры, ибо наряду с передачей светотени предусматривается здесь и передача цвета модели в отношении ее к фону. В качестве одного из многочисленных примеров такого рода решения рисунка приводится рисунок П. П. Чистякова (мл. 42). Как видите, он производит впечатление одноцветной репродукции с живописного этюда; все планы света, полутона, тени и рефлексов даны в соответствующих отношениях друг к другу; контур — «окраение» — фигуры совершенно отсутствует; формы фигуры мягко входят в фон, взятый здесь как среда, в которую погружается фигура.
При разработке программы по рисунку фигуры такого рода упражнения непременно должны найти соответствующее место. Тут только нужно предупредить рисующего, что и тональный рисунок и рисунок на цветной бумаге никоим образом не исключают необходимости поставить фигуру, передать ее пропорции, характер, сходство и так далее — словом, во всех отношениях рисунок должен быть грамотным. Особенно следует предостеречь от черноты, почему-то настойчиво проникающей именно в тональный рисунок. В данном случае можно посоветовать не терять впечатления основного тона тела фигуры при моделировке ее форм и особенно при передаче отношения его к более темному фону.
К тональному рисунку очень близко примыкает одноцветный этюд маслом или акварелью, но это уже относится к живописи, хотя на практике проводится зачастую и во время, отведенное для рисунка.
Рисунок и его значение в изобразительном искусстве, различные вопросы, связанные с обучением рисованию, — все это с давних пор привлекало и привлекает внимание художников и художников-педагогов. И это внимание вполне закономерно, ибо рисунок, по совершенно правильному определению П. П. Чистякова, да и не только его,
«есть основа всякого искусства». Поэтому создано много специальных трудов о рисунке, о методах его преподавания; много записано и опубликовано высказываний художников различных времен и разных школ. Изданы и альбомы, посвященные рисункам мастеров.
Из всего обширного материала по рисунку можно порекомендовать познакомиться, а в некоторых случаях и подробно изучить книги и альбомы, указанные в разделе «Рекомендуемая литература».
При обращении к рисункам художников и их воспроизведениям в книгах и альбомах встает вопрос, который обычно задают учащиеся. Можно ли эти рисунки копировать?
Копирование рисунков выдающихся мастеров несомненно полезно, но при одном условии, что это будет не механическое, бессмысленное перерисовывание линий и пятен оригинала. Собственно, для нашей цели это будет не столько копия, сколько изучение, помогающее практике рисования с натуры, изучение для лучшего понимания того, что в целом ряде случаев на пути овладения рисунком как-то еще от вас ускользает и неясно.
В этом именно смысле копирование рисунков выдающихся художников вполне оправданно и должно занять полагающееся ему место в общем курсе обучения рисованию.
Отсылая ученика к изучению анатомии, перспективы, рекомендуя ему познакомиться и изучить то, что уже сделано в той или иной области искусства нашими славными предшественниками, можно иногда услышать полный недоверия вопрос, что-де, мол, нужно ли отягощать художника знаниями. Есть натура, есть глаз и рука художника — этого и достаточно!
Нет, далеко не достаточно!
Тем, кто боится знаний, связанных с избранным ими делом, мудро и проникновенно дает ответ Леонардо да Винчи: «Поистине великая любовь порождается великим знанием того предмета, который ты любишь, и если ты его не узнаешь, то мало или совсем не можешь его любить»*.