В пределах одной статьи очень трудно разрешить все вопросы, касающиеся рисунка фигуры. А вопро­сов в процессе рисования возникает много, при­чем у каждого свои, так как один учащийся быст­ро усвоит какие-то положения и задержится на следующем, другой, наоборот, не усвоит чего-то иного.

Кроме того, помимо положений общих, для всех обязательных, каждый рисунок требует и ин­дивидуального к нему подхода.

Поэтому трудно обучить только рассказом. В практике обучения искусству, особенно изобра­зительному, помимо рассказа всегда требуется и показ, а главное, каждому учащемуся нужно в про­цессе самой работы и непременно вовремя помочь практическим советом, чтобы рисунок его шел «законным путем» и последовательно совершен­ствовался.

Поэтому к этой статье следует отнестись как к целому ряду основных положений и установок в области рисования фигуры, применение которых на практике будет во многом зависеть в первую очередь от талантливости каждого из вас. Основ­ные положения в отношении рисунка вам уже зна­комы из предыдущих выпусков «Школы изобра­зительного искусства» (их не нужно забывать), и, если здесь о них придется говорить, пусть это вас не смущает — повторение будет способствовать лучшему запоминанию.

ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ

«Искусство ревниво, — говорит П. П. Чистя­ков, — оно требует полной отдачи и не терпит полу­мер»*.

Исходя из этого очень верного положения, мы выскажем несколько соображений о том, как под­готовить себя к работе, в данном случае к работе над рисунком. К сожалению, эта стадия в вашей практике обучения нередко игнорируется, опуска­ется, мы торопимся, хотим как можно скорее ри­совать или писать красками. Отсюда вредная по­спешность, излишняя напряженность и неизбеж­ная реакция упадка — «изнывание», по выраже­нию Чистякова.

Попробуем во всем этом разобраться. Обычно (и это издавна принято и жизненно оправдано) на учебный рисунок с натуры отводится ежеднев­но по два, максимум три часа с перерывом на 10— 15 минут. Лучше на первых порах ограничиться двумя часами. А общая продолжительность рисун­ка той или иной постановки (модели) — от 20 до 30 часов. Это время, а время будет проходить очень быстро, нужно использовать с максималь­ной пользой, многое узнать и многому научиться, чтобы к следующему рисунку, к другой постанов­ке, прийти, обладая уже каким-то, пусть еще не­значительным, опытом. Итак, нужно работать от ри­сунка к рисунку, совершенствуясь постоянно, по мере своих возможностей.

Совершенствование предполагает умение орга­низовать себя для серьезной работы. Тут вам при­дется и видеть, и соображать, и уметь применять необходимые .знания, и планомерно вести рису­нок. Постановка, пропорции, движение, харак­тер, моделировка формы и так далее — все это потребует серьезного, вдумчивого отношения к ра­боте каждую минуту, каждый час ее выполнения.

Нужно сказать себе: «Вот передо мной задача, глубже и серьезнее которой нет в настоящий мо­мент», — загореться выполнением этой задачи, увлечься ею и со всем жаром души отдаться горя­чо любимому делу, важнее которого для вас в данный момент ничего не существует. «Словом, нельзя в искусстве, — говорит К. С. Станиславский, — работать холодным способом»*.
Нужно собрать всю свою волю, сосредоточиться, о постороннем забыть. Ничего нет отвлекающего, есть только вы и натура, с которой и начинается ваша «беседа». Тут уж не должно быть никаких «настроений», никаких отговорок: «Я не в настроении» и так далее. Не полагаться на «вдохновение», а приучить себя к систематической работе, ибо только в результате такой работы появится, когда нужно, и вдохновение.
Н. А. Прахов в своей книге «Страницы прошлого» записал любопытный рассказ В. М. Васнецова о его товарище по Академии художеств: «Работали мы с ним некоторое время в одной комнате. Я или что-нибудь рисую, или пишу на холсте, а как начну работать, так и не отхожу от мольберта, пока светло. А он ничего не делает, только все ходит по комнате из угла в угол, как маятник качается. Надоел совсем.
— Что ты, спрашиваю, все ходишь и ходишь, а не работаешь?
— Да что-то я сегодня, брат Виктор, раском-поновался!..
Так всю свою жизнь только „раскомпоновы-вался» и ничего путного не сделал, — добавлял Виктор Михайлович с легкой усмешкой на губах»**.
Если вы будете работать не в одиночку, а группой, то договоритесь между собой о самой жесткой дисциплине. При работе в коллективе это имеет особо важное значение, так как здесь каждый будет неизбежно влиять на другого, а влияние бывает разным в зависимости от характера каждого человека. В группе может оказаться шутник, балагур, склонный и во время занятий подпустить словечко, или рассказать анекдотец, или просто поболтать. С таким шутником нужно обойтись весьма строго и разъяснить ему, что во время серьезной, сосредоточенной работы, когда каждый рабочий час дорог и не повторится более, нарушить рабочую атмосферу в группе — значит вывести всех из необходимой собранности, значит, по су-
ществу, принести вред всем товарищам по занятиям и, конечно, самому себе. Тут, как говорится, нужна круговая порука, самая нерушимая договоренность о дисциплине.
Хотелось бы обратить внимание еще на один момент, вроде как бы и элементарный, но имеющий существенное значение в ходе рисования с натуры, особенно столь сложного объекта, каким является фигура человека. Вот вы выбрали место, все приготовили, сосредоточились и начали рисовать. И вдруг в какой-то момент смутно ощущаете, что ваше внимание и сосредоточенность как-то ослабли, в движениях руки что-то ускользает от вашего контроля, взгляд стал рассеянным, появилось что-то механическое, вялое. Это значит, что вы устали и непременно нужно отдохнуть. Иначе можно испортить рисунок, разрушить то положительное, что могло в нем появиться. Тут необходимо за собой следить и суметь вовремя остановиться.
И еще одно обстоятельство. Прошел положенный час, объявляется перерыв и для рисующих и для натурщика. После перерыва приходится у неопытных учащихся наблюдать явление, которое, по существу, не должно иметь места в работе. Ученик поспешно подходит к своему рисунку и сразу, как говорится, с ходу начинает что-то рисовать. Так нельзя делать. После перерыва вы отдохнули, глаз ваш освежился, освежилось восприятие натуры. В этот момент особенно важно проверить рисунок, внимательно сравнить сделанное с натурой, и тогда вы сами увидите, как вести рисунок дальше.
Непременно нужно воспитать в себе привычку время от времени отходить от своего рисунка, смотреть на него с некоторого расстояния, видеть его целиком и, конечно, сравнивать его с моделью.
Совершенствование в области рисунка, полное и свободное овладение им возможны лишь тогда, когда постепенно, шаг за шагом, путем изучения натуры вы будете приобретать необходимые знания и навыки. Поэтому нужно помнить то, что получено в целом ряде упражнений в рисовании геометрических тел, натюрмортов, головы, — словом, то, о чем говорилось в соответствующих разделах «Школы изобразительного искусства»

ВЫБОР МОДЕЛИ И ПОСТАНОВКА
Для первой постановки нужно выбрать хорошо сложенного мужчину с нормальными пропорциями, худощавого, с ясно очерченной мускулатурой. Не соблазняйтесь желанием порисовать натурщика с атлетическим сложением. Тут вы невольно увлечетесь игрой его очень развитых мускулов, то есть сосредоточите внимание на частностях, и это отвлечет вас от передачи общего.
Подходящая модель найдена. Нужно ее поставить и наиболее выгодно осветить.
Модель для первого упражнения поставьте в простую, естественную позу, с упором на одну ногу, примерно так, как это показано на ил. 1а. Осветить ее (имеется в виду искусственное освещение) лучше всего сверху и несколько спереди, так, чтобы формы модели читались четко и падающие тени не скрывали больших форм фигуры. Фон должен быть простой, гладкий, светлый, светлее теневых мест модели.
Для учебного рисунка обнаженной фигуры возьмите пол-листа полуватмана или рисовальной бумаги. Это самый удобный размер, оправданный тем, что такой лист можно легко видеть целиком (длина вытянутой руки равна диагонали половины листа полуватмана). Карандаш лучше так называемый итальянский, а за неимением его — мягкий графитный. Потом, когда приобретете необходимые знания и навыки в рисовании фигуры, можно будет пользоваться и такими материалами, как уголь и сангина. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.
Если вы устроились рисовать сидя, натурщика можно поставить на пол. Если же будете рисовать стоя, модель нужно поставить на подиум (подставку) с таким расчетом, чтобы прямой взгляд ваш упирался примерно в центр фигуры. Иначе, если модель будет поставлена на пол, вы неизбежно будете видеть ее несколько сверху, что создаст ракурс, и ноги в рисунке выйдут короткими.
Итак, модель выбрана и поставлена.
От длительного рисунка пока воздержитесь. Важно не просто срисовать фигуру. Мы поставим иную, более важную задачу — научиться вообще рисовать человека, то есть изучить путем целого ряда рисунков его фигуру, уметь нарисовать ее в любом движении. Поэтому будем последовательны
уже при исполнении первого задания и начнем его с подготовительных упражнений.
Прежде всего необходимо как следует ознакомиться со стоящей перед вами натурой. Рассмотрите ее не спеша, внимательно, со всех сторон, и это нужно сделать потому, что придется рисовать ведь не плоскость, обращенную к вам, а объект, имеющий три измерения и занимающий определенное место и положение в пространстве. Значит, нужно воспринимать фигуру как объемную форму и, рисуя линию, видеть форму, о чем вы, вероятно, уже знаете и что особенно подчеркивалось нами в предыдущих выпусках.
Затем отметьте пропорции и характерные особенности именно этой фигуры и попробуйте вообразить ее как бы уже нарисованной на листе бумаги. Это не очень-то просто — понадобится некоторое внутреннее усилие (вот где пригодится сосредоточенность), но этому нужно научиться. Тогда появится как бы предвидение будущего рисунка, в общих чертах возникнет цель и яснее будет задача. Это внесет творческое начало и в ваш взгляд на натуру и в отношение к процессу рисования. Нужно иметь в виду, что и в дальнейшем, особенно в работе над композицией, понадобится это умение сначала представить в своем воображении то, что составит затем основу будущего произведения.
Воображение — «одно из самых главных орудий художественного творчества», по выражению Ф. И. Шаляпина. «Вообразить, — пишет он, — это значит — вдруг увидеть. Увидеть хорошо, ловко, правдиво. Внешний образ в целом, а затем в характерных деталях»*.
Этот внутренний процесс очень точно описан Н. В. Гоголем в его замечательной повести «Портрет» (имеется в виду римский вариант). Помните это место? «Чартков принялся за дело, усадил оригинал, сообразил несколько все это в голове: провел по воздуху кистью, мысленно устанавливая пункты; прищурил несколько глаз, подался назад, взглянул издали — ив один час начал и кончил подмалевку»**.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Сделайте с поставленной модели несколько краткосрочных рисунков небольшого размера, ри­сунков чисто подготовительного характера, име­ющих целью помочь запомнить ряд моментов, необходимых в подходе к рисунку фигуры во­обще.

Первое упражнение

Чтобы, как мы говорим, поставить фигуру в рисунке, необходимо точное определение центра тяжести фигуры в любом ее положении. Сделайте (лучше на одном листе) три рисунка размером 15—20 см каждый.

вид спереди

На первом рисунке (ил. 1а)* найдите и четко отметьте линию центра тяжести фигуры. Для этого нужно при помощи отвеса определить прямую линию от яремной ямки до плоскости, на которой стоит натурщик. Вы увидите, где пройдет эта линия по фигуре и в каком месте следка опорной ноги она окончится. Особенно важным здесь будет положение следка на плоскости. Поэтому следок опорной ноги зарисуйте точно в его перспективном сокращении. По отношению к прямой линии центра тяжести наметьте направление плеч и таза.
Второй рисунок (ил. 16) сделайте сбоку и, представив фигуру как бы прозрачной, проведите линию центра тяжести сквозь фигуру.

Третий рисунок (ил. 1в) — фигура сзади. Здесь за верхнюю точку возьмите седьмой шейный позвонок.
Доводить рисунки до степени законченности в данном случае не нужно. Помните, что они имеют чисто подсобный характер. Отнеситесь, повторяем, лишь с особой внимательностью к положению следков на плоскости, так как от их правильного положения во многом, если не сказать — в основном, будет зависеть постановка фигуры.

Второе упражнение
Очень важным моментом в рисунке фигуры является связь форм. Изображение каждой части фигуры должно соответствовать основному ее движению в тот или иной момент. Для этого нужно каждую часть фигуры строить относительно так называемой средней линии, или лучше назовем ее главной линией постановки. Такая линия пойдет от оси грудины к белой линии живота и направится от лобкового соединения к внутренней лодыжке опорной ноги. Сзади главная линия определится линией позвоночника.
С направлением движения главной линии и будут связаны расположение торса, наклон таза, направление грудной клетки, линия плеч, а если всмотреться в натуру более внимательно, то можно будет найти эту связь с главной линией и в целом ряде других частей фигуры.
При построении фигуры в этой стадии рисунка, когда фигура строится именно в первоначальном ее обобщении, понимание значения главной линии в высшей степени важно. Сделайте три рисунка (также краткосрочных, как и в первом упражнении) с энергичной прорисовкой главной линии.
Сначала нарисуйте фигуру спереди и одновременно, исходя из изгиба главной линии, отметьте направление плеч, таза, следков, линию, определяющую положение глаз (ил. 2а).
На следующих рисунках отметьте главную линию сбоку и сзади, на них также покажите направление плеч, таза, осевую линию ушных отверстий и расположение следков на плоскости (ил. 2 6, в).
Будет совсем неплохо, если зарисовки главной линии в указанных положениях фигуры вы сделаете еще и по памяти.

­